8-mm-Film ist ein analoges Filmformat, das in den 1930er Jahren entwickelt wurde und als eines der ersten weit verbreiteten Heimfilmformate gilt. Es war eine kostengünstige Möglichkeit für Amateure, Filme zu drehen und Erinnerungen festzuhalten.

Der 35-mm-Film ist ein klassisches Filmformat, das seit über einem Jahrhundert in der Fotografie und im Film verwendet wird. Es ist eines der am weitesten verbreiteten Formate und hat einen tiefgreifenden Einfluss auf die Entwicklung der Filmindustrie sowie der Fotografie gehabt.

Die 180-Grad-Regel ist eine grundlegende Regel der Film- und Videoproduktion, die sich auf den Kamera-Angle und die Raumorientierung bezieht, um eine klare und konsistente visuelle Darstellung für den Zuschauer zu gewährleisten.

Ein digitales Bild enthält in der Regel Farbinformationen. Falls in der Bilddatei ein Alphakanal enthalten ist, finden sich dort zusätzliche Informationen zur Transparenz.

Das anamorphe Verfahren ist eine spezielle Technik in der Film- und Fotografieproduktion, bei der das Bild verzerrt aufgenommen und später wieder in seine ursprüngliche Form zurückgeholt wird. Diese Technik wird häufig verwendet, um weitwinklige Bilder zu erzielen, ohne dabei die Filmaufnahmeausrüstung oder das Bildformat selbst zu verändern.

Der Antagonist ist eine der zentralen Figuren in einer Geschichte und stellt oft den Gegenspieler des Protagonisten dar.

Aperture (Blende) ist die Öffnung in einem Kameraobjektiv, durch die Licht auf den Bildsensor oder Film fällt. Sie spielt eine entscheidende Rolle bei der Belichtung und der Gestaltung der Schärfentiefe (Depth of Field, DoF) eines Bildes.

Nach dem Aufkommen digitaler Spiegelreflexkameras bezeichnete zunächst Canon einen Bildsensor der Größe 22,5 mm × 15,0 mm mit dem Begriff APS-C. Damit nahm Canon Bezug auf das APS-Classic-Format mit einem Seitenverhältnis von 3:2 und einer leicht größeren Filmfläche von 25,1 mm × 16,7 mm. Danach wurden auch ähnlich große Sensoren anderer Hersteller so bezeichnet.

Unter der Bezeichnung APS-H wurden Digitalkameras von Canon vermarktet, die ein etwas größeres Sensorformat als APS-C aufwiesen, mit Maßen von etwa 27,9 mm × 18,6 mm.

Die Aspect Ratio (Bildseitenverhältnis) ist ein grundlegender Begriff in der Welt von Film, Fotografie, Design und Display-Technologie. Sie beschreibt das Verhältnis zwischen der Breite und der Höhe eines Bildes, Videos oder Displays.

Auto Ducking ist ein Audiobearbeitungseffekt, der verwendet wird, um die Lautstärke eines Audiosignals automatisch zu reduzieren (engl. "to duck" = ducken), wenn ein anderes Audiosignal aktiv ist. Dieses Verfahren wird häufig in der Audioproduktion, beim Broadcasting, in Podcasts oder in Live-Events eingesetzt, um sicherzustellen, dass bestimmte Audiosignale (z. B. Sprache) klar und verständlich bleiben, während andere Signale (z. B. Hintergrundmusik) temporär leiser werden.

B-Roll ist ein Begriff aus der Film- und Videoproduktion, der sich auf zusätzliches oder ergänzendes Filmmaterial bezieht, das neben den Hauptaufnahmen (A-Roll) verwendet wird. Ursprünglich stammt der Begriff aus der frühen Ära des Filmschnitts, bei dem zwei Filmrollen – A-Roll und B-Roll – verwendet wurden.

Eine Bauchbinde (auch Untertitelbinde oder Lower Third genannt) ist ein grafisches Element in der Film-, Fernseh- und Video-Produktion, das in der Regel am unteren Rand des Bildschirms eingeblendet wird. Sie wird verwendet, um bestimmte Informationen visuell zu übermitteln, wie etwa den Namen und Titel von Personen, Ortsnamen, Zeitangaben oder zusätzliche Erklärungen.

Das Belichtungsdreieck beschreibt das Zusammenspiel von Blende, Verschlusszeit und ISO zur Steuerung der Belichtung in Fotografie und Film. Ein Gleichgewicht zwischen diesen drei Faktoren sorgt für die richtige Belichtung und kreative Gestaltung der Aufnahme.

Betamax war ein analoges Videobandformat, das von Sony entwickelt wurde und 1975 erstmals vorgestellt wurde. Es war das erste Format, das für die Speicherung und Wiedergabe von Videoaufnahmen auf Magnetband im Heimgebrauch konzipiert wurde. Betamax trat in einen berühmten Formatkrieg mit VHS (Video Home System) von JVC ein, einem anderen von der Industrie weit akzeptierten Format. Obwohl Betamax einige technische Vorteile gegenüber VHS hatte, konnte es sich nicht durchsetzen und wurde schließlich von VHS verdrängt.

Die Blu-ray Disc (meist Blu-ray abgekürzt) ist ein digitales optisches Speichermedium. Sie wurde als High-Definition-Nachfolger der DVD entwickelt und bietet ihrem Vorläufer gegenüber eine erheblich gesteigerte Datenrate und Speicherkapazität.

Ein Blue Screen ist eine blaue Leinwand oder ein blauer Hintergrund, der in der Film- und Fotoproduktion verwendet wird, um eine Person oder ein Objekt vor einem beliebigen Hintergrund zu platzieren. Dieses Verfahren nennt man Chroma Keying.

CGI (Computer Generated Imagery) ist ein Sammelbegriff für alle computergenerierten Bilder, die in der Filmproduktion, in der Werbung, in Videospielen, Animationen und anderen visuellen Medien verwendet werden. CGI ermöglicht die Erzeugung von detaillierten, fotorealistischen oder stilisierten visuellen Effekten und Computergrafiken mit Hilfe von Computertechnologie.

CinemaScope ist eine geschützte Marke der Filmgesellschaft Twentieth Century Fox für ihr anamorphotisches Verfahren der Breitbildaufzeichnung, die dafür nötigen Kamera- und Projektionsoptiken und auch für die damit hergestellten Kinofilme. Durch die große Verbreitung der Marke ab den 1950er Jahren ist CinemaScope in der Kinowelt zum Synonym für die anamorphotischen Verfahren geworden – im Fachjargon auch kurz „CS“ oder „Scope“ genannt.

Color Correction (Farbkorrektur) ist der Prozess, bei dem die Farben eines Bildes oder Videos angepasst werden, um eine natürliche oder konsistente Farbgebung zu erzielen.

Color Grading bezeichnet den kreativen Prozess der Farbkorrektur und -anpassung in der Postproduktion, der darauf abzielt, einem Bild oder Video eine bestimmte Stimmung, Atmosphäre oder ästhetische Wirkung zu verleihen.

Compositing in der Filmtechnik bezeichnet den Prozess, verschiedene visuelle Elemente zu einem einzigen Bild oder einer Sequenz zu kombinieren. Dies wird meist digital durchgeführt und ist ein wichtiger Bestandteil der Postproduktion von Filmen, TV-Serien, Werbespots und anderen visuellen Medien.

Cropping (dt. „Zuschneiden“) ist ein Prozess in der Bild- und Videobearbeitung, bei dem Teile eines Bildes oder Videos entfernt werden, um das gewünschte Bildformat, eine bessere Komposition oder bestimmte Inhalte hervorzuheben.

Cutting bzw. Editing bezieht sich auf den Prozess des Schnitts oder der Bearbeitung von Filmmaterial. Der Begriff kommt von der ursprünglichen Technik des Film-Schneidens, bei der physische Filmstreifen mit einer Schere geschnitten und dann zusammengefügt wurden, um den gewünschten Film zu erstellen.

Der Begriff Deuteragonist stammt aus der Dramaturgie und bezeichnet die zweitwichtigste Figur in einer Geschichte, einem Theaterstück, Film oder einer Serie. Während der Protagonist (die Hauptfigur) im Zentrum der Handlung steht, spielt der Deuteragonist eine unterstützende, kontrastierende oder herausfordernde Rolle.

Digital8 ist ein digitales Videobandformat, das von Sony im Jahr 1999 eingeführt wurde. Es war eine Weiterentwicklung des analogen Hi8-Formats und bot eine Möglichkeit, hochauflösendes digitales Video auf den bereits etablierten Hi8- und Video8-Kassetten aufzuzeichnen.

Dolby ist ein weltweit führendes Unternehmen im Bereich Audiotechnologie und Bildverarbeitung. Es wurde 1965 von Ray Dolby gegründet und hat sich auf die Entwicklung von Surround-Sound-, Noise-Reduction- und High-Definition-Audiotechnologien spezialisiert. Dolby-Technologien sind in Kinos, Heimkinos, Fernsehern, Smartphones und vielen anderen Geräten zu finden.

Dolby Atmos ist eine fortschrittliche Audio-Technologie, die ein dreidimensionales, objektbasiertes Klangerlebnis bietet. Im Gegensatz zu traditionellen Surround-Sound-Systemen (wie Dolby Digital), die Ton auf bestimmte Kanäle verteilen, ermöglicht Dolby Atmos die präzise Platzierung von Klängen überall im Raum – einschließlich über dem Zuhörer.

Dolby Digital ist ein weit verbreitetes digitales Audiokodierungssystem, das Mehrkanal-Surround-Sound für Heimkino, Kino, Fernsehen und Streaming-Dienste liefert. Entwickelt von Dolby Laboratories, wurde es erstmals 1992 im Kino mit dem Film Batman Returns eingeführt.

Dolby Digital Plus (DD+) ist eine erweiterte Version von Dolby Digital (AC-3) und bietet besseren Klang, mehr Kanäle und höhere Effizienz. Es ist ein verlustbehaftetes Audiokompressionsformat, das entwickelt wurde, um hochwertigen Surround-Sound auch bei begrenzter Bandbreite zu liefern – ideal für Streaming, Fernsehen und mobile Geräte.

Dolby Pro Logic ist eine Weiterentwicklung von Dolby Surround, die verbesserten Surround-Sound aus Stereo-Quellen (2.0) erzeugt. Es handelt sich um ein matrixbasiertes Audiodekodierungssystem, das zusätzliche Audiokanäle extrahiert und so ein räumliches Klangerlebnis schafft.

Dolby Surround ist ein Audioformat, das entwickelt wurde, um Mehrkanal-Sound (Surround-Sound) aus Stereo- oder Mehrkanal-Quellen zu erzeugen. Es war eines der ersten Surround-Sound-Formate für Heimkinos und wurde ursprünglich in den 1980er Jahren eingeführt.

Dolby Vision ist eine fortschrittliche HDR-Technologie (High Dynamic Range), die die Bildqualität durch höhere Helligkeit, verbesserten Kontrast und eine größere Farbtiefe deutlich steigert. Es wird sowohl in Kinos als auch in Heimkinosystemen, Fernsehern und Streaming-Diensten eingesetzt und bietet eine bessere visuelle Erfahrung als herkömmliche Standard- und HDR10-Formate.

DTS (Digital Theater Systems) ist ein digitales Mehrkanal-Audioformat, das für Heimkino, Kino und Streaming entwickelt wurde. Es konkurriert direkt mit Dolby Digital und bietet hochwertigen Surround-Sound für Filme, Spiele und Musik.

Die DVD ist ein digitaler, optischer Datenspeicher, der im Aussehen einer Compact Disc (CD) ähnelt, aber über eine höhere Speicherkapazität verfügt. Das Akronym „DVD“ geht ursprünglich auf die Abkürzung von Digital Video Disc zurück. Heute wird die Abkürzung als Digital Versatile Disc (englisch für digitale vielseitige Scheibe) interpretiert.

Die Einstellung (auch" take, shot" genannt) ist die kleinste Montageeinheit des Films. Mehrere Einstellungen ergeben eine Szene. Mehrere Szenen eine Sequenz und der ganze Film setzt sich aus verschiedenen Sequenzen zusammen. Die Einstellung selbst besteht somit immer aus einer Folge von einzelnen Bildern.

Der F-Stop (auch Blendenzahl oder F-Wert) ist ein grundlegendes Konzept in der Fotografie und Videografie, das die Größe der Blendenöffnung eines Objektivs beschreibt. Die Blende kontrolliert, wie viel Licht durch das Objektiv auf den Bildsensor (oder Film) fällt.

Filmformat bezeichnet im engeren Sinne der Filmtechnik die Breite von Rohfilmmaterial, fachsprachlich Kinefilm. Zusammen mit der Konfektionierung bestimmt es die mechanische Kompatibilität des Films mit der Kamera oder dem Projektor. In der Regel werden die genormten Formate nach ihrer Filmbreite benannt, zum Beispiel 35 mm.

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Framerate (Bildwiederholrate) bezeichnet die Anzahl der Einzelbilder (Frames), die pro Sekunde (fps = frames per second) in einem Video oder Film aufgenommen oder wiedergegeben werden. Sie ist entscheidend für die flüssige Darstellung von Bewegung und hat großen Einfluss auf die visuelle Ästhetik und das Seherlebnis.

Ein Green Screen ist eine grüne Leinwand oder ein grüner Hintergrund, der in der Film- und Fotoproduktion verwendet wird, um eine Person oder ein Objekt vor einem beliebigen Hintergrund zu platzieren. Dieses Verfahren nennt man Chroma Keying.

Die filmische Handlungsachse ist ein Konzept aus der Film- und Videoproduktion, das die räumliche Orientierung und Kontinuität innerhalb einer Szene sicherstellt. Dieses Prinzip ist Teil der 180-Grad-Regel und hilft dabei, dass Zuschauer sich nicht in der Geografie einer Szene verlieren.

HDR (High Dynamic Range) ist eine Technologie, die den Kontrastumfang (dynamischen Bereich) von Bildern und Videos erweitert. Dadurch werden sowohl sehr helle als auch sehr dunkle Bereiche detaillierter dargestellt.

Hi8 (High-band 8 mm) ist ein analoges Videokassettenformat, das in den späten 1980er Jahren von Sony als Weiterentwicklung des Video8-Formats eingeführt wurde.

Ein Insert ist ein filmisches Gestaltungsmittel, bei dem ein kurzer, detaillierter Shot in eine Szene eingefügt wird, um ein bestimmtes Objekt, eine Handlung oder eine wichtige Information zu zeigen.

Ein Intercom-System im Filmbereich ist ein wesentlicher Bestandteil der Kommunikation während der Produktion eines Films oder einer Fernsehsendung. Es ermöglicht den Crew-Mitgliedern, die an verschiedenen Orten des Sets oder Studios arbeiten, miteinander zu kommunizieren, ohne sich physisch treffen zu müssen.

ISO (International Organization for Standardization) ist ein Maß für die Lichtempfindlichkeit des Sensors in einer Kamera. In der Fotografie und Filmproduktion beeinflusst ISO, wie gut die Kamera bei verschiedenen Lichtverhältnissen funktioniert und hat direkten Einfluss auf die Belichtung und die Bildqualität.

Ein J-Cut ist eine Schnitttechnik im Film- und Videobereich, bei der der Ton der nächsten Szene bereits einsetzt, bevor das Bild dorthin wechselt.

Kamerabewegungen sind essenziell, um Dynamik, Emotionen und räumliche Orientierung in Filmen zu erzeugen. Sie leiten die Aufmerksamkeit des Zuschauers und können subtile Botschaften vermitteln.

Ein L-Cut ist eine Filmschnitttechnik, bei der der Ton der vorherigen Szene weiterläuft, während das Bild bereits zur nächsten Szene wechselt.

LUT steht für Look-Up Table und ist eine mathematische Tabelle, die Farbwerte in einem Bild oder Video transformiert, um einen bestimmten visuellen Effekt oder Farbton zu erzeugen.

Ein Master Shot ist eine grundlegende Aufnahmetechnik im Film, bei der eine Szene in ihrer Gesamtheit aus einer einzigen, meist statischen oder leicht bewegten Kameraperspektive aufgenommen wird.

Matte Painting ist eine traditionelle Technik aus der Filmproduktion, die dazu verwendet wird, realistische oder fantastischen Hintergründe zu schaffen, die in eine Szene eingefügt werden, ohne dass diese in der Realität existieren oder aufwendig aufgebaut werden müssen. Im Wesentlichen handelt es sich bei Matte Painting um die Erstellung von hintergrundbasierten Szenen, die als "Matten" (Masken) dienen, die entweder digital oder auf traditionellem Weg in einen Film oder eine Animation integriert werden.

MiniDV (Mini Digital Video) war ein digitales Videobandformat, das 1995 von Sony und Panasonic eingeführt wurde und besonders für den Heimgebrauch sowie für die professionelle Videoproduktion in den frühen 2000er Jahren sehr beliebt war. MiniDV wurde als kompakte Alternative zu den größeren analogen Formaten wie VHS und Betamax entwickelt und bot eine deutlich bessere Bild- und Tonqualität bei gleichzeitig kleinerer Kassettengröße. Es war das erste digitale Bandformat für Videokameras und prägte die Ära der digitalen Videoproduktion.

Motion Blur (Bewegungsunschärfe) ist ein visueller Effekt, der auftritt, wenn sich ein Objekt in Bewegung befindet oder die Kamera während einer Aufnahme bewegt wird. Er beschreibt den Unschärfe-Effekt, der entsteht, wenn sich bewegte Objekte während einer längeren Belichtungszeit in einem Bild oder Video abbilden.

Motion Tracking (auch als Motion Tracking oder Matchmoving bezeichnet) ist eine Technik im Bereich der Film- und Videoproduktion, mit der die Bewegung von Objekten oder Kameras in einem Video oder einer Filmszene verfolgt und analysiert wird. Diese Technik wird oft in der Postproduktion verwendet, um digitale Elemente wie 3D-Modelle, Effekte oder Animationen präzise in eine bestehende Szene zu integrieren.

Der native ISO-Wert ist die empfindlichste ISO-Einstellung eines Kamerasensors, bei der die bestmögliche Bildqualität erreicht wird – ohne zusätzliche Verstärkung oder digitales Rauschen.

Ein ND-Filter (Neutraldichtefilter) ist ein optischer Filter, der gleichmäßig Licht reduziert, das in das Objektiv der Kamera gelangt. Dabei wird die Helligkeit verringert, ohne die Farben oder den Kontrast zu beeinflussen. Das macht ND-Filter zu einem unverzichtbaren Werkzeug für Filmemacher und Fotografen, um auch bei starkem Licht kreative Kontrolle über Belichtung und Bewegungsunschärfe zu behalten.

Eine Nebenfigur (auch Sekundärfigur oder Nebencharakter genannt) ist eine Figur in einer Geschichte, die nicht im Zentrum der Handlung steht, aber dennoch eine wichtige Rolle im Gesamtkontext spielt. Sie unterstützt die Hauptfiguren (insbesondere den Protagonisten), ergänzt die Erzählung oder fügt eine zusätzliche Dimension zur Geschichte hinzu, ohne die Hauptaufmerksamkeit auf sich zu ziehen.

NTSC (National Television System Committee) ist ein analoges Farbfernsehsystem, das in den USA entwickelt wurde und über viele Jahrzehnte als Standard für Fernsehausstrahlungen in Nordamerika, Japan und einigen anderen Regionen diente.

Overscreening ist ein Begriff aus der Film- und Videoproduktion und bezieht sich auf eine Technik oder eine Praxis, bei der ein Bild oder eine Szene absichtlich so gestaltet wird, dass sie über den normalen Bildrahmen hinausgeht oder den Bildbereich des Bildschirms überschreitet.

PAL (Phase Alternating Line) ist ein analoges Farbfernsehsystem, das in den 1960er Jahren entwickelt wurde und in vielen Teilen der Welt als Standard für die Fernsehausstrahlung diente.

Parallelmontage (auch parallel editing oder cross-cutting genannt) ist eine Schnitttechnik im Film, bei der zwei oder mehr Handlungstränge oder Szenen, die an verschiedenen Orten oder zu verschiedenen Zeiten stattfinden, abwechselnd gezeigt werden, um eine Verbindung oder Parallele zwischen ihnen herzustellen.

Postproduktion bezeichnet den gesamten Prozess der Nachbearbeitung eines Films, einer Fernsehsendung, einer Werbung oder eines anderen audiovisuellen Produkts nach den Dreharbeiten oder der Aufnahme. Sie umfasst eine Vielzahl von Schritten und Techniken, die notwendig sind, um das Rohmaterial zu verfeinern und in das endgültige Produkt zu verwandeln. Die Postproduktion ist ein entscheidender Teil der Film- und Medienproduktion, da sie dazu beiträgt, das visuelle, akustische und narrative Gesamtbild zu vervollständigen und die gewünschte künstlerische Vision umzusetzen.

Ein Protagonist ist die Hauptfigur oder der zentrale Charakter in einer Geschichte, einem Film, einem Theaterstück oder einem anderen narrativen Werk. Der Begriff stammt aus dem Griechischen: „protos“ (der Erste) und „agonistes“ (Kämpfer oder Handelnder).

Der Begriff Quad Track wird hauptsächlich in der Audio- und Musikproduktion sowie in der Film- und Videotechnik verwendet, und er hat unterschiedliche Bedeutungen, je nachdem, in welchem Kontext er genutzt wird. In der Regel bezieht er sich auf die Verwendung von vier unabhängigen Audio- oder Video-Spuren.

Ramping im Film bezieht sich auf die Technik der Zeitmanipulation, bei der die Geschwindigkeit der Aufnahme (also der Zeitfluss im Film) in bestimmten Szenen verändert wird. Der Begriff „Ramping“ beschreibt den Wechsel zwischen langsamen und schnellen Bewegungen (zeitlich schneller oder langsamer als in Echtzeit), um eine bestimmte dramatische Wirkung zu erzielen. Diese Technik wird vor allem im Bereich des Temporalen Filmschnitts und der Kamerabewegung verwendet.

Rec. 709 (Recommendation ITU-R BT.709) ist ein internationaler Standard der Internationalen Fernmeldeunion (ITU) für HDTV (High Definition Television). Er definiert technische Parameter für die Darstellung und Übertragung von HD-Videosignalen und wird häufig in Fernsehsendungen, Filmproduktionen und der Postproduktion verwendet.

Rec. 2020 (auch bekannt als BT.2020) ist eine Empfehlung der International Telecommunication Union (ITU-R) und definiert die technischen Parameter für Ultra High Definition Television (UHDTV). Dieser Standard wurde 2012 veröffentlicht und ist ein Meilenstein für die Weiterentwicklung von Fernsehtechnologie, da er deutlich größere Farbräume, höhere Auflösungen und fortschrittlichere Bildwiederholraten unterstützt als vorherige Standards wie Rec. 709 (für HD) und Rec. 601 (für SD).

Rotoscoping ist eine Technik in der Film- und Videoproduktion, bei der einzelne Bildteile oder Objekte aus einem Film oder einer Videoaufnahme manuell nachträglich isoliert oder freigestellt werden. Dieser Prozess wird verwendet, um bestimmte Bereiche eines Bildes zu extrahieren oder um digitale Elemente nahtlos in eine bestehende Aufnahme einzufügen. Dabei wird der Hintergrund entfernt oder ersetzt, und es können visuelle Effekte hinzugefügt werden, ohne dass die Bewegungen der Originalaufnahme beeinträchtigt werden.

S-VHS (Super Video Home System) ist ein erweitertes Format des klassischen VHS (Video Home System), das in den 1980er Jahren entwickelt wurde, um eine höhere Bildqualität im Vergleich zu Standard-VHS zu bieten. Es wurde erstmals 1987 von JVC (Japan Victor Company) vorgestellt und sollte vor allem den heimbasierten Videomarkt ansprechen, wobei es sich insbesondere an Semi-Professionelle und Enthusiasten richtete, die nach einer besseren Bildqualität für ihre Aufnahmen und Wiedergabe suchten.

Die Schlüsselszene im Film ist eine besonders wichtige Szene, die für die Entwicklung der Handlung, der Charaktere oder der zentralen Themen entscheidend ist. Sie stellt oft einen Wendepunkt oder eine Schlüsselentscheidung dar, die den Verlauf des Films maßgeblich beeinflusst.

SECAM (Séquentiel Couleur à Mémoire) ist ein analoges Farbfernsehsystem, das in den 1960er Jahren in Frankreich entwickelt wurde.

Shutter Speed (Verschlusszeit) ist eine der drei Säulen des Belichtungsdreiecks und beeinflusst maßgeblich die Belichtung und Bewegungsdarstellung in Fotografie und Film. Sie bestimmt, wie lange der Kameraverschluss geöffnet bleibt, um Licht auf den Bildsensor oder Film zu lassen.

Slow Motion, oft als Zeitlupe bezeichnet, ist eine Technik in der Film- und Videoproduktion, bei der Bewegungen verlangsamt wiedergegeben werden. Dies wird erreicht, indem Szenen mit einer höheren Bildrate (Frames per Second, fps) aufgenommen und mit einer niedrigeren Bildrate abgespielt werden.

Sounddesign bezeichnet den kreativen und technischen Prozess, bei dem Klang und Musik für Filme, TV-Serien, Videospiele, Werbung oder andere audiovisuelle Medien erschaffen, bearbeitet und kombiniert werden. Es geht darum, akustische Elemente zu entwickeln, die die visuelle Erzählung unterstützen, die Stimmung einer Szene verstärken und das Zuschauererlebnis intensivieren.

SFX (Special Effects) bezeichnet in der Film-, Fernseh- und Medienproduktion die praktischen und physikalischen Effekte, die während der Dreharbeiten erzeugt werden, um bestimmte visuelle oder akustische Effekte zu erzielen.

Speed Ramping, auch bekannt als Zeitmanipulation oder Geschwindigkeitsänderung, ist eine Technik in der Videobearbeitung, bei der die Wiedergabegeschwindigkeit eines Videos dynamisch angepasst wird. Dies bedeutet, dass ein Videoclip in bestimmten Abschnitten beschleunigt oder verlangsamt wird, wodurch dramatische Effekte und fesselnde Übergänge entstehen.

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Super 8 ist ein analoges Filmformat, das in den 1960er Jahren von Kodak eingeführt wurde. Es wurde entwickelt, um das Filmen für Hobbyfilmer einfacher und erschwinglicher zu machen.

Ein T-Stop ist ein Begriff aus der Welt der Fotografie und Kinematografie, der sich auf die Lichtdurchlässigkeit eines Objektivs bezieht. Im Gegensatz zur allgemein bekannten Blendenzahl (F-Stop), die lediglich die geometrische Größe der Blendenöffnung angibt, berücksichtigt der T-Stop zusätzlich den tatsächlichen Lichtverlust, der durch das Objektiv entsteht.

Der Timecode im Film ist eine präzise numerische Kennzeichnung, die jedem einzelnen Frame eines Films oder Videos eine eindeutige Zeitmarke zuweist. Er ermöglicht eine exakte Zeitmessung und Synchronisation von Bild und Ton, was besonders wichtig in der Postproduktion und beim Schnitt von Filmen und Videos ist.

Timelapse, auch bekannt als Zeitrafferfotografie, ist eine Technik in der Fotografie und Filmproduktion, bei der eine Serie von Einzelbildern über einen längeren Zeitraum aufgenommen wird. Diese Bilder werden anschließend in schneller Abfolge abgespielt, sodass ein beschleunigter Eindruck der Zeit entsteht.

Der Tritagonist ist die drittwichtigste Figur in einer Geschichte, einem Drama, einem Film oder einer Serie. Während der Protagonist die Hauptfigur darstellt und der Deuteragonist eine unterstützende oder kontrastierende Rolle einnimmt, fungiert der Tritagonist oft als ergänzende Figur, die zusätzliche Tiefe, Konflikte oder Perspektiven in die Handlung bringt.

Die Überblendung (auch Crossfade oder Dissolve genannt) ist eine filmische Schnitttechnik, bei der eine Szene sanft in die nächste übergeht, indem die Helligkeit oder Transparenz eines Bildes schrittweise verringert wird, während das nächste Bild gleichzeitig eingeblendet wird. Diese Technik wird häufig verwendet, um zeitliche Übergänge, emotionale Schattierungen oder eine Veränderung in der Handlung visuell darzustellen.

VHS-C (Video Home System Compact) ist eine komprimierte Version des klassischen VHS-Formats, die speziell für den Einsatz in tragbaren Videokameras entwickelt wurde. VHS-C wurde in den frühen 1980er Jahren eingeführt und stellte eine Antwort auf den wachsenden Bedarf an tragbaren und kompakten Videokameras dar. Es behielt viele der Merkmale des VHS-Formats bei, jedoch in einer deutlich kleineren Kassettengröße, was es benutzerfreundlicher für den Heimgebrauch und den Outdoor-Einsatz machte.

VHS (Video Home System) ist ein analoges Videobandformat, das 1976 von JVC (Japan Victor Company) entwickelt wurde und zu einem der bekanntesten und am weitesten verbreiteten Formate für Heimvideorekorder wurde. VHS revolutionierte die Art und Weise, wie Menschen Filme zu Hause aufzeichnen und anschauen konnten, und setzte sich als der Standard in der Videoindustrie durch.

Video8 ist ein analoges Videobandformat, das 1985 von Sony eingeführt wurde. Es war als kompakter Ersatz für VHS- und Betamax-Systeme gedacht und wurde hauptsächlich für den Einsatz in Camcordern entwickelt.

Video 2000 (auch als V2000 bekannt) war ein analoges Videoformat, das von Philips in den späten 1970er Jahren entwickelt und 1979 auf den Markt gebracht wurde. Es wurde als Konkurrenz zu den bereits etablierten Formaten VHS und Betamax entwickelt. Trotz seiner technisch überlegenen Merkmale konnte sich Video 2000 jedoch nie auf dem Markt durchsetzen und wurde von VHS und später von digitalen Formaten weitgehend verdrängt.

Virtual Reality (VR) ist eine computergenerierte, immersive Umgebung, die es dem Benutzer ermöglicht, mit einer künstlichen, dreidimensionalen Welt zu interagieren, als ob er sich in dieser Welt tatsächlich befände.

VFX (Visual Effects) bezieht sich auf die digitale Erzeugung oder Manipulation von Bildern und visuellen Effekten in Film, Fernsehen, Werbung oder anderen Medien, die in der Postproduktion hinzugefügt werden. VFX werden oft verwendet, um Dinge darzustellen, die mit herkömmlichen Filmtechniken schwierig oder unmöglich zu erreichen wären – sei es aufgrund von physischen Einschränkungen, Kosten oder aus kreativen Gründen.

Im engeren Sinne steht Vollformat für ein Film- oder Sensorformat, welches den Bildkreisdurchmesser der an der fraglichen Kamera eingesetzten Objektive voll ausnutzt.

Widescreen im Film bezeichnet ein Bildformat, bei dem das Verhältnis von Breite zu Höhe des Bildes größer ist als bei traditionellen Formaten. Es handelt sich also um ein breites Bild, das einen größeren Horizont und eine weitere Perspektive bietet als der klassische Academy Ratio (1,37:1).

Der Begriff X-Rated bezieht sich auf eine Filmklassifizierung, die ursprünglich verwendet wurde, um Filme zu kennzeichnen, die nur für Erwachsene geeignet sind. Diese Klassifizierung war besonders in den 1960er und 1970er Jahren bekannt, als sie häufig mit Filmen in Verbindung gebracht wurde, die explizite sexuelle Inhalte oder starke Gewalt zeigten, die über die Grenzen der traditionellen Filmzensur hinausgingen.

Yellowface ist ein Begriff aus der historischen Filmgeschichte, der sich auf die praktische oder stilistische Praxis bezieht, bei der nicht-asiatische Schauspieler asiatische Rollen spielten und dabei häufig mit Stereotypen und unangemessenen Darstellungen der asiatischen Kultur und Menschen konfrontiert wurden.

Das Zwischenfilmverfahren (auch als Interpositive oder Internegative bezeichnet) ist eine Filmmontagetechnik, die vor allem in der analogen Filmbearbeitung verwendet wurde, um Kopien von Filmmaterial zu erstellen. Es handelt sich um einen Zwischenstep bei der Erstellung von Filmkopien, der als Zwischenmedium zwischen dem Originalnegativ eines Films und den endgültigen Ausspielungen (wie z.B. Vorführkopien oder Distributionsexemplare) dient.