Während die Color Correction auf die Verbesserung der natürlichen Farbgenauigkeit und die Korrektur von Belichtungsproblemen abzielt, geht das Color Grading einen Schritt weiter und verändert die Farben gezielt, um die visuelle Erzählung zu unterstützen oder einen besonderen Look zu erzeugen.

Ziele des Color Gradings

1. Stimmung und Atmosphäre erzeugen:

   • Durch die Farbwahl kann eine bestimmte Stimmung oder Emotion verstärkt werden. Zum Beispiel können kühle Blautöne eine traurige oder düstere Atmosphäre schaffen, während warme Orangetöne eine einladende oder glückliche Stimmung erzeugen.
   
   

2. Visuelle Kohärenz und Stil:

   • In einem Film oder Video kann Color Grading helfen, einen konsistenten visuellen Stil zu etablieren, der zu der Handlung oder dem Thema passt. Es sorgt dafür, dass alle Szenen harmonisch und einheitlich wirken, obwohl sie möglicherweise unter unterschiedlichen Lichtbedingungen aufgenommen wurden.
   
   

3. Verstärkung der Bildkomposition:

   • Farbliche Anpassungen können auch die Bildkomposition betonen, z. B. durch das Hervorheben bestimmter Farben oder Bereiche eines Bildes, um den Blick des Zuschauers zu lenken.
   
   

4. Ästhetische Transformation:

   • Color Grading kann auch eine Transformation des gesamten Looks eines Films oder Videos vornehmen. Zum Beispiel kann ein "Retro"-Look erzielt werden, indem bestimmte Farbtonverschiebungen vorgenommen werden, die an alte Filme erinnern, oder ein High-Key-Look mit sehr leuchtenden und lebendigen Farben.

Haupttechniken im Color Grading

1. Primäre Farbkorrektur:

   • Dies ist der grundlegende Schritt, bei dem die allgemeinen Farbwerte im Bild bearbeitet werden. Hierzu gehört das Anpassen der Helligkeit, des Kontrasts, der Sättigung und der Farbtonwerte des gesamten Bildes, um eine Grundlage zu schaffen, bevor mit den spezifischen Farbveränderungen fortgefahren wird.
   
   

2. Sekundäre Farbkorrektur:

   • In dieser Phase werden spezifische Teile des Bildes oder bestimmte Farben isoliert bearbeitet. Dies ermöglicht gezielte Anpassungen von Hauttönen, Hintergründen, oder anderen Bildelementen. Mit dieser Technik kann man beispielsweise den Himmel blauer machen oder den Farbton von Hauttönen präziser anpassen.
   
   

3. Farb-LUTs (Look-Up Tables):

   • LUTs sind vordefinierte Farbprofile, die verwendet werden, um einem Bild einen bestimmten Look zu verleihen. Sie können auf die gesamte Farbpalette eines Videos angewendet werden, um z. B. einen Vintage-Look, einen Cinematic Look oder eine andere visuelle Stilistik zu erzielen.
   • LUTs sind besonders hilfreich, um schnell und effizient bestimmte Looks zu erzielen, ohne manuell viele Anpassungen vornehmen zu müssen.
   
   

4. Farbton, Sättigung und Helligkeit (HSL):

   • Mit der HSL-Korrektur können Farben im Bild gezielt in ihrem Farbton, ihrer Sättigung und ihrer Helligkeit verändert werden. Diese Technik ermöglicht es, einzelne Farbtöne zu verstärken oder abzuschwächen, wie z. B. das Verstärken von Blau in den Schatten oder das Verringern von Rot in Hauttönen.
   
   

5. Vignetten:

   • Eine Vignette ist eine Technik, bei der die Ränder des Bildes dunkler oder heller gemacht werden, um den Blick des Zuschauers in das Zentrum des Bildes zu lenken. Sie kann sowohl für ästhetische Zwecke als auch zur Verstärkung der Dramaturgie verwendet werden.
   
   

6. Schwarzwert- und Weißwert-Anpassung:

   • Die Schwarzwert- und Weißwertanpassung stellt sicher, dass die dunkelsten und hellsten Teile des Bildes korrekt und ausgewogen dargestellt werden. Manchmal werden gezielt bestimmte Details in den Schatten oder Lichtern betont, um mehr Kontrast und Tiefe zu erzeugen.

Beliebte Looks im Color Grading

1. Teal and Orange Look:

   • Einer der beliebtesten Looks in der Filmindustrie, bei dem die Schatten in kühlen blauen oder grünen Tönen und die Lichter in warmen Orangetönen gehalten werden. Dieser Kontrast zwischen warm und kalt ist visuell ansprechend und zieht den Blick des Zuschauers an.
   
   

2. Vintage Look:

   • Farbkorrekturen, die das Bild in die Töne eines älteren Films setzen, zum Beispiel durch das Hinzufügen von Rottönen und die Verminderung der Sättigung. Dies kann dem Video oder Film eine nostalgische Atmosphäre verleihen.
   
   

3. Cinematic Look:

   • Ein Look, der häufig in Kinoproduktionen verwendet wird und oft durch hohe Kontraste, subtile Farbtöne und eine gewisse Dunkelheit oder Bläue gekennzeichnet ist, um eine dramatische, tiefere Atmosphäre zu schaffen.
   
   

4. High Key Look:

   • Eine Technik, bei der das Bild hell und kontrastarm gehalten wird, um eine weiche, luftige und oft freundliche Atmosphäre zu erzeugen. Es wird oft in Komödien und Werbespots verwendet.
   
   

5. Low Key Look:

   • Das Bild ist dunkel, mit starken Kontrasten und tiefen Schatten, was häufig für Thriller oder Horrorfilme verwendet wird, um Spannung und Dramatik zu erzeugen.

Tools und Software für Color Grading

• DaVinci Resolve: Bekannt für seine hochentwickelten Color Grading-Tools und wird in der Filmindustrie weit verbreitet.
• Adobe Premiere Pro und After Effects: Beide bieten leistungsstarke Farbwerkzeuge und Integration mit Color Grading-Plugins.
• Final Cut Pro: Apples Schnittsoftware bietet ebenfalls umfassende Funktionen für Farbkorrekturen und Color Grading.
• Avid Media Composer: Wird in vielen professionellen Film- und Fernsehproduktionen verwendet und bietet robuste Color Grading-Tools.

Fazit

• Color Grading ist der kreative Prozess der Farbkorrektur und -anpassung in der Postproduktion, um Stimmungen, Atmosphäre und visuelle Kohärenz zu erzeugen.
• Es umfasst Techniken wie Primäre und sekundäre Farbkorrekturen, die Verwendung von LUTs, HSL-Anpassungen und Vignetten, um die gewünschte Bildästhetik zu erzielen.
• Der Prozess verleiht einem Film oder Video eine einzigartige visuelle Identität und unterstützt die visuelle Erzählung der Geschichte.